作者：Wen
自學吉他因為沒有老師指導，非常容易掉進坑裡
以下整理 7 個我在自學吉他時踩過的大坑
- 忽視基本功
- 不開節拍器
- 練過難的曲子
- 花太多時間找聖杯
- 只會看譜彈
- 沒有錄下自己彈的東西
- 逃避上台
以下詳細分享我掉進坑，以及如何爬出來的經驗，希望可以幫助自學吉他的你少走許多彎路：
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自學吉他錯誤1：忽視基本功
只練曲子但是沒練基本功，很快就會遇到瓶頸上不去，
因為實力不夠，難度高的曲都練不起來，
你要搭配基本功，實力才會提升，以下是我的親身經驗：
在我剛學吉他的時候，我完全沒有在練基本功，我就是翻開吉他教材，看到想練的歌就一首一首練下去。
一開始的時候都很順利，因為初階的歌曲其實都很簡單，就是和和弦搭配幾個固定的指法和刷法。
但是當我開始彈到一些前奏比較複雜的歌，例如 Eric Clapton 的 Tears In Heaven，或是中間間奏比較複雜的歌，例如陳綺貞的太聰明的時候，我就很明顯的卡關了。
我的左右手靈活度很明顯的跟不上曲子，一到複雜的地方我手指就打結彈不下去。
於是我開始把教材中的基本功特別抓出來練，過去都只是彈過一遍就當作練完了，現在改成每次練琴前，花個十分鐘練基本功。
結果當完練完基本功再回去彈曲子的時候，我就感受自己明顯的進步，手指變靈活了，對於每顆音的掌握度也變好了，這個是我持續練曲子的時候都沒發生過的事。
至於基本功要練些什麼東西呢？這邊提供三個大方向
- 手指暖身操
- 左手靈活度
- 右手靈活度
以下說明：
基本功#1 手指暖身操
一些吉他大師在練琴前都會做一些基本的手指暖身運動，有助於手指熱身、增加柔軟度以及讓手指擴張。
這邊推薦法國吉他演奏家Pierre Bensusan的暖身方式：
其中最有趣的就是手指運動，這是訓練你單一支手指頭的靈活度，這個在平常無聊的時候也可以練習
基本功#2 左手靈活度
訓練左手靈活度的最基礎方式就是爬格子。
首先，先用1234來分別代表左手的手指：
1 = 食指
2 = 中指
3 = 無名指
4 = 小指
我通常會從第六弦第一格開始爬，爬完1234後，改到第五弦繼續爬1234，然後依序把整個指板都爬完。
一開始爬的時候不用追求速度，重點是把每一個音都按好、彈好，不要發出雜音。
基本功#3 右手靈活度
右手的靈活度訓練主要是透過一些指法來練習，
先把拇指、食指、中指、無名指分別用T123來代稱：
T = 拇指
1 = 食指
2 = 中指
3 = 無名指
練習的時候，左手先按一個基本的和弦，例如說G和弦，
然後右手就可以開始彈指法，以下是一些可以練的指法：
T123
T321
T121 3121
T121
T121 T321
T123 T321
TT12 T321
練習的時候記得要開節拍器，
除了要對節拍器以外，還有一些重點要注意：
- 每根弦的平均度
- 整體動態變化
- 內部動態變化
詳細可以參考這部影片：
更多練習範例可以參考我的教材：指法特訓寶典
自學吉他錯誤2：不開節拍器
節拍器也是一個新手很常想要避掉的環節，
但如果你未來想要和別人合奏甚至是組團，那你一定要及早開始對節拍器。
我第一次吃到虧就是跟熱音社組團練歌的時候，那個時候吉他社組團比較簡單，大概就是一把吉他一個 Vocal，基本上你節拍不要彈得太差，Vocal 都可以跟得上。
但是熱音社就不一樣，一定會有爵士鼓，而且打鼓的人都算是很有經驗的同學，都是可以穩穩對著節拍器打的，所以變成你的節拍不穩，一下就會被聽出來。
記得第一次練完團，鼓手就說：
「同學，你彈得都沒有在鼓點上誒！」
當下我也只能說：「對不起，我回去多聽節拍器練習」
沒有辦法，你要組團，就得跟上大家的節拍，不能一直「做自己」活在自己的節拍當中。
新手一開始對節拍器可能會有點不知所措，以下提供一個簡單、循序漸進的方法：
步驟#1：先用腳打拍子
第一個步驟，是你要把拍子算好，並且用身體把拍子打出來。
你可以使用左腳來打拍子：
當你的腳尖往踩到地的時候數 “ 1 ”
腳尖再往上的時候數 “ and ”
然後依序數出
“1“ “and“ “2“ “and“ “3” “and“ “4“ “and“
反覆重複這樣的動作。
步驟#2：手對腳的拍子
接下來，就是要讓你手彈的東西跟你腳打的拍子對上
這部分建議放慢速度，一開始沒有辦法穩定的對上也沒有關係，
對你來說，這是讓你重新建立節拍感的練習。
就以folk rock節奏：
「下嗯 下上 嗯上 下上」 來說好了，
如果你本來就沒有數拍的習慣，那這個節奏會像是這樣：
「下 ~下上~ 上~ 下上~」
中間的間隔不是很清楚。
但當你的腳開始打出八分音符的拍子，你的右手在做「下 下上 上 下上」的動作時，就要對齊腳的八分音符，中間的間隔就不能含糊不清拖泥帶水，就自動會變成
「下嗯 下上 嗯上 下上」
一開始會很不適應，這很正常，很多人在這個時候才會發現，原來自己以前根本就沒有把節奏給練好，都是憑感覺在抓休止符長度而已。
對著腳的拍子把節奏彈出來，才算是真正掌握好拍子。
步驟#3：腳對節拍器的拍子
第三步驟就是讓你的腳去對節拍器。
這部分的練習相對簡單，不過要注意一下反拍也要對到拍點上，
如果一開始覺得對反拍很困難，就先對到正拍就好，等到正拍都對得上以後，再把反拍也對上
步驟#4： 組合起來
接下來就到重頭戲了，把這些通通組合起來，也就是腳先對上節拍器，然後開始彈奏，再讓你的手對上你的腳。
這個步驟能不能做得好，就取決於你前面步驟二和步驟三練習的狀況。
我的經驗是步驟二一定要好好練，不能呼攏過去，不然在步驟四很快就會崩潰。
當你對上的時候，你會感受到一種很微妙的感覺，就是你手的彈奏、腳的節拍、節拍器的節拍三者全部對在一起，當下會有一種「爽」的成就感。
當你可以對到節拍器以後，你對節奏的掌握度就更上一層樓了，你可以穩住自己的節拍，而且知道如何「對上」別人的節拍，不管是組團或搭歌都非常好用。
自學吉他錯誤3：練過難的曲子
有些曲子太難只會讓自己卡關甚至手指受傷。
山道猴子是買了一台負擔不起的重機，那吉他猴子就是硬練一首自己承受不起的曲子。
自學吉他很常會想要一步登天，而登天的最簡單方式就是去練一首超級難的曲子。
每個年代都有新手搶著練的高難度帥氣歌曲，例如：
- Kotaro Oshio的Wings you are HERO
- Sungha Jung的Flaming
- Youngso Kim的Like a Star
很多連和弦都按不好的新手，練沒多久就想要練這些高難度的曲子，很容易就手受傷，為什麼？
因為當你連按和弦的姿勢都還沒有調整好，就開始按困難的和弦，按弦姿勢是會整個跑掉的。
當你的按弦姿勢不正確，再加上高強度的練習，手指受傷的風險就會大幅增加。
再來是當你為了硬練這些困難的歌曲，你忽略了其他真正該學的東西，例如
- 樂理、音階、爬格子
- 進階和弦按法
- 培養口袋歌曲
要如何找到適合難度的歌曲？
這邊給你一個簡單的數字供你參考：
- 一首歌要練到80~90％的完成度，你大概需要歌曲重頭到尾彈過100次
- 練到可以上台的程度，你需要重頭到尾彈過500次
所以如果一首歌你一個小節就要練一個星期，那很明顯地就是太難了，你要做的不是硬練，而是先去把基本功給培養好。
等到實力變強了以後再回來練，反而能夠事半功倍。
自學吉他錯誤4：花太多時間找聖杯
你無法只靠一本教材就成為大師！
我剛學吉他的時候，很迷戀金庸小說裡的概念：
主角在特殊的機緣下，拿到一本埋藏已久的武功祕笈，例如《九陰真經》、《降龍十八掌掌法精義》之類的，拿到祕笈潛心苦練幾年後，就成為了武學大師。
我大學在吉他社的時候，網路資源還很缺乏，Youtube上也沒有什麼吉他教學影片，我就很愛在社辦裡頭翻來翻去，看能不能找到學長姐遺留下來的傳世吉他秘笈，常常一找就是好幾個小時。
當然社辦裡沒有什麼特別的教材，於是我又跑到書店去找，那個時候最愛跑去信義誠品的音樂區去翻教材，看到越貴、越是被包起來不可以試閱的教材，我就覺得是秘笈，就花錢買下來。
可是買來翻一翻後又覺得還好，於是我又開始找外文的書籍，我很常去西門町的95樂府去翻一些原文的吉他教材，花超多錢買原文教材。
那些教材對我確實有幫助，但絕對稱不上「武功秘笈」，不是一本全部練完就可以成為大師的。
大師其實不是靠武功秘笈成為大師的
後來隨著YouTube上的資源越來越多，我就會去看一些吉他大師的訪談影片，像是Tommy Emmaneul、Pierre Bensusan、John Mayer、Carlos Santana等等，我發現沒有一個大師會說：「我是因為某本秘笈所以變強的」，更多的是在講他們平常練琴的習慣、怎麼面對和詮釋音樂等等。
我這才驚覺，根本沒有什麼武功秘笈存在，成為大師的關鍵，是在於紮實、正確和大量的練習，而在《刻意練習》這本書當中的研究結果，也證實了卓越的關鍵就是練習。
所以武俠小說終究是虛構的小說，真實世界的大師根本不是靠武功秘笈成為大師的。
想要變強、成為大師，就是別再浪費時間去找武功秘笈，把時間花在練琴才是最實際的。
關於適合吉他新手的教材，可以參考我之前的影片：
自學吉他錯誤5：只會看譜彈
只看譜彈的話，你的學習會受到很大的侷限。
一開始我在吉他社學吉他的時候，也是一直看譜彈，對我來說，一首歌一定要「找到譜」之後我才能開始練開始彈，所以平常我就一直蒐集各種樂譜
直到有次和同學組團的時候，同學開了一首比較冷門的歌，我上網路一查，發現查不到吉他譜，當下真的傻眼。
但還能怎麼辦？也就只能硬著頭皮自己把樂譜抓出來，我才發現只靠吉他譜來學習是不行的。
吉他譜呈現的資訊非常有限
一直到我開始學習fingerstyle，我發現吉他譜的問題更大，因為很多音樂上的細節並不會呈現在吉他譜上，例如說
- 重拍的位置、
- 樂句的分段位置
- 整體動態的配置
這些在一些詳細的六線譜都不一定會呈現出來，更別說一些只有和弦和參考指法刷法的和弦譜，譜面上呈現的跟原始樂曲實在是差太多了。
如果原曲是100%的話，和弦譜大概只有呈現20％的資訊。
如果你只靠樂譜去學習，而沒有仔細去聆聽音樂的話，你就會遺漏掉很多音樂的細節。
我會建議在學一首歌的時候，先去聆聽原曲，然後嘗試自己抓歌，等到抓完以後，在找譜出來比對，看看你抓到的跟譜有什麼不同。
你會發現你可以聽到更多細節，你可以發現自己在抓歌的時候有哪些盲點，哪些可以改進。
重點是很多細節是你「聽到了」以後，才知道要如何「彈出來」、「表現出來」
關於抓歌的技巧，可以參考以下影片：
自學吉他錯誤6：沒有錄下自己彈的東西
錄音是檢視自己彈奏品質最好的方法。
當你在練習曲子的當下，其實是非常忙碌的，你可能要對拍子、要控制自己的左右手，有時候腦袋可能又放空亂想事情，你其實很難一心多用來聽清楚自己到底彈得如何。
只有透過錄下來重播以後，你才有機會知道自己到底彈奏的狀況是如何。
我開始錄下自己的彈奏，算是半被強迫的狀態下錄的，
那個時候在吉他社，有同學想要去比歌唱比賽，但因為想要唱的歌太冷門找不到伴唱，只好請我錄一軌吉他伴奏來當伴唱帶。
這是我第一次打開麥克風認真錄下自己的彈奏，但真的慘不忍睹，撥弦的每根音都不太平均、拍子對不準、刷弦忽大忽小有雜音等等。
後來同學比完歌唱比賽，評審的第一句話就是：「這個伴奏是自己錄的厚？」，我當下整個汗顏，因為這代表我錄的真的是破綻百出。
要用什麼樣的器材來錄音呢？
其實用手機來錄音就很夠用了，光是手機就可以抓出很多彈奏上的破綻和雜音了
越早錄音越早面對現實，就能越早糾正錯誤，少走許多彎路。
當然如果你對錄音有興趣，想要更進一步升級器材的話，也可以參考我之前的影片：
自學吉他錯誤7：逃避上台
有句俗諺是「台上一分鐘，台下十年功」
但這並不代表你在台下狂練十年，一上台就能完美發揮，
台上發揮出來的功力和你平常練的實力，大概呈現這樣的關係：
「台上發揮 = 實力 x 上台係數」
初學者的上台係數大概是 0.5，如果台下練到 90 分了，因為不熟悉上台，最後發揮出來的就是：
90 x 0.5 = 45 分
甚至是你台下練到 100 分了，算出來是這樣：
100 x 0.5 = 50 分
因為你對舞台不熟悉，你的練習在上發揮出來時都會打折。
而對於舞台較熟悉的彈奏者，上台係數就比較高，大概 0.8 ~ 0.9，所以同樣台下練到 90 分，上台表演就是：
90 x 0.9 = 81 分
至於專業的表演者，上台係數甚至是大於 1 的，他們在舞台上更能進入心流，發揮出超越平常水準的演出，他們的分數會是這樣：
100 x 1.2 = 120 分
這也就是為什麼很多歌曲的「演唱會」版本，聽起來甚至比中規中矩的錄音室版本還好聽
所以，
不要逃避上台，因為「上台表演」本身也是需要練習的
而你的前20次上台經驗一定很糟糕或是大悲劇，這很正常！
如果你把「上台」想像成是一個遊戲或是體育項目，就知道這一點也不奇怪。
你的前20次投籃、你的前20次揮棒、甚至是你在一個新遊戲裡面的前20次嘗試，一定都是非常糟糕和災難的，沒有人是第一次就很成功很完美的(幾乎不可能！)
大家都是在錯誤中學習的，就像艾爾登法環，就算你看了攻略，還是要親自死過上百次才知道這遊戲到底該怎麼玩。
我的第一次上台表演也是大悲劇
那是在大學的音樂選修課，期末考的時候是請同學上台表演，我選擇了陳綺貞的旅行的意義。
那個時候我什麼都不懂，不知道女Key要轉成男Key，整首歌從頭到尾都用假音來唱，還唱走音。
然後因為上台太過緊張，手指不停的發抖，然後緊閉雙眼不敢看臺下，就這樣閉著眼睛彈唱完一首歌，最後彈完的時候，音樂老師還開玩笑地說：「你唱歌都閉眼睛唱喔？」，我只能很害羞的拿著吉他趕快回到座位上。
然後再來的幾次上台也是更種狀況，彈錯、大落拍、capo夾錯格、吉他沒聲音、斷弦、走音、整個段落忘記、pickup沒電……
到最後你會發現，台上的自信不單只是因為你在台下練的很熟了，更多的是你已經很熟習舞台了，你知道哪邊會出錯出包，然後你都知道怎麼避開和除錯了。
就像艾爾登法環中把王的招式都摸清楚看透了一樣。
所以越早開始上台，越早開始累積舞台經驗，就越早能讓你體會享受舞台的感覺。
當然除了熟能生巧以外，也是有一些小技巧和心理建設可以讓你上台比較自在：
總結
以上就是分享我在自學吉他時犯過的7個錯誤，希望透過這些經驗，可以讓你知道哪些東西重要，哪些東西不重要。
對學習吉他有任何疑問，都歡迎留言討論，也歡迎分享這篇文章給有在學吉他的朋友喔！
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