專訪：吉他手劉桓吟和他的新樂譜集⟪隙光⟫ | Wen吉他誌

這次Wen來到了桓吟的工作室，和吉他演奏家劉桓吟（以下簡稱桓吟）聊聊他的新樂譜集⟪隙光⟫，以及編曲和創作的過程。以下是整理過的專訪內容：

Wen：哈囉大家好，我是Wen，今天很開心能在桓吟的工作室和大家見面。今天來訪問桓吟，一位優秀的吉他演奏家和作曲家。桓吟最近出了一本新樂譜集，現在就讓我們一起聊聊吧。桓吟，可以先介紹一下嗎？

桓吟：大家好，我是劉桓吟。最近出了一本吉他樂譜集⟪隙光⟫，裡面包含了我自己的原創和改編作品，也有一些彩色的頁面和圖片。其實我開始動工是在去年台灣疫情三級警戒的時候。之前我大部分時間都在做教學和演出，時間很少，所以一直沒有時間去做這件事情。但在那段時間，我想到了把自己的作品記錄下來的想法，除了拍影片之外，我也想把這些樂譜寫下來，出版讓大家喜歡彈吉他的人可以彈。主要是受到了我很喜歡的吉他手董運昌老師和日本的岡崎倫典的影響，讓我決定出版自己的樂譜。

Wen：這個樂譜集看起來真的很漂亮，我也有預訂了一本。你可以跟我們分享一下你的創作過程嗎？

桓吟：其實我最開始的創作方法是在彈吉他的時候，一邊彈一邊錄音，然後再慢慢地整理出譜子。對我來說，彈吉他的時候就像在跟自己的感覺對話一樣，會有一些音符和和弦不斷地在腦海中浮現，然後我就開始在琴弦上找尋這些聲音。至於改編的作品，通常是在彈原曲的時候，會有一些想法閃過，然後想在指彈獨奏的時候呈現出來

Wen: 你認為吉他演奏和編曲的最大挑戰是什麼？

桓吟: 我認為吉他演奏和編曲最大的挑戰是如何在有限的音域中創造出豐富多樣的聲音，讓聽眾有一種完整的樂曲體驗。當然，在演奏方面，技術上的挑戰也是不可避免的，但對我而言，更重要的是如何在演奏中表達出自己的情感和思想。

Wen: 你在編曲過程中有什麼獨特的創作理念嗎？

桓吟: 我認為編曲就像是一個藝術減法的過程，我們不能把所有的聲音都塞進去，而是要通過選擇和削減來保持整體的和諧和完整性。當然，這也需要創意和想像力，以及對音樂美感的掌握。

Wen: 在你的創作中，你通常是如何將旋律和和聲編排在一起的？

桓吟: 旋律和和聲的編排對於整首樂曲的呈現至關重要，我通常會先選擇一個調性，然後在選定的音域中尋找旋律線的位置。在這個基礎上，我會進一步添加和弦和貝斯線，並根據需要進行微調和削減。

Wen: 你能舉一個例子，讓我們更好地理解你的創作過程嗎？

桓吟: 好的，比如我在書中編排的一首歌曲《國境之南》。我先選擇了C大調，然後把旋律編排在第一弦的D把位位置。在這個位置上，我有很多空間可以添加伴奏的音

Wen：非常有用的技巧和思路，感謝你的分享。那麼，在你的書中，你也提到了一些關於節奏和速度的技巧，能否向我們介紹一下呢？

桓吟：當然。在編曲中，節奏和速度是非常重要的因素，它們可以讓你的曲子更加有節奏感和動感。比如，如果你想要讓一個慢板曲子更加有節奏感，你可以在貝斯部分加上一些打擊弦的節奏，這樣可以讓整個曲子更加有節奏感。而如果你想要讓一個快板曲子更加流暢，你可以將速度放慢一點，或者減少一些複雜的彈奏技巧，讓整個曲子更加易於彈奏和掌握。

Wen：非常好的建議，感謝你的分享。那麼，最後一個問題，對於那些想要學習吉他編曲的初學者，你有什麼建議呢？

桓吟：我的建議是，多聽一些不同風格的音樂，這樣可以讓你更好地理解各種不同的音樂風格和元素。同時，多練習和掌握各種不同的彈奏技巧，比如和弦、旋律和節奏等等。最重要的是，要有耐心和毅力，吉他編曲是一個需要不斷練習和探索的過程，只有持之以恆，才能編出自己喜歡的音樂作品。

Wen：非常感謝你的時間和寶貴的建議，我們期待你更多的音樂作品和精彩表現。

桓吟：謝謝，我也期待著能夠繼續和更多的音樂愛好者分享我的經驗和想法。

此次專訪影片如下：